Was macht man, wenn man Techno liebt, aber in der eigenen Stadt kaum einen Ort dafür findet? Man kann jedes Wochenende ins Auto oder in die Bahn steigen. Düsseldorf. Köln. Essen. Duisburg. Irgendwo wird schon eine Anlage laufen. Man kann sich darüber beschweren, dass früher alles besser war und heute sowieso jeder gute Laden schließen muss. Oder man macht etwas, das in der Geschichte elektronischer Musik erstaunlich häufig der Anfang von etwas Interessantem war: Man baut sich den verdammten Ort einfach selbst. Genau das passiert gerade in Moers. DJ Nitrax und sein Umfeld haben mit District eine Veranstaltungsreihe geschaffen, die das Jugendkulturzentrum Bollwerk 107 regelmäßig in einen Technoclub verwandelt. Kein millionenschweres Venue-Konzept, kein internationaler Franchise-Club und keine künstlich auf Underground getrimmte Großraumdiskothek. Ein vorhandener Kulturort wird umgebaut, Licht und Sound werden neu gedacht, der DJ wandert in ein 360-Grad-Setup mitten in den Raum und aus einer Idee wird Stück für Stück eine lokale Szene. Die dritte Ausgabe war laut Berichten ausverkauft, rund 650 Menschen kamen. Das Interessante daran ist aber nicht die Zahl. Interessant ist, dass offenbar genügend Menschen auf genau diesen Raum gewartet haben.
Denn eine lokale Clubszene entsteht nicht automatisch, nur weil irgendwo genügend Menschen elektronische Musik hören. Sie braucht Infrastruktur. Räume. Technik. Veranstalter. DJs. Personal. Genehmigungen. Geld. Und vor allem jemanden, der irgendwann den ersten Schritt macht, obwohl überhaupt nicht klar ist, ob am Ende 50 oder 500 Menschen vor der Tür stehen. Gerade kleinere und mittelgroße Städte haben hier ein strukturelles Problem. Junge Leute konsumieren dieselbe Musik wie in Berlin, Leipzig oder Köln, sehen dieselben Boiler-Room-Clips, hören dieselben Sets und produzieren teilweise selbst Tracks im Schlafzimmer. Für die tatsächliche Nachtkultur fahren sie anschließend aber in die nächste Großstadt. Damit verschwinden nicht nur Gäste aus der eigenen Stadt. Es verschwindet auch die Möglichkeit, lokal etwas wachsen zu lassen. Der Nachwuchs-DJ bekommt keinen ersten Slot. Die neue Crew hat keinen Raum für ihre erste Party. Der Typ, der gerade angefangen hat, Licht zu programmieren, bekommt keine Bühne zum Experimentieren. Und die 18-Jährige, die vielleicht in fünf Jahren selbst Veranstaltungen organisiert, erlebt ihre prägendsten Nächte irgendwo anders.
Ein Jugendzentrum wird für eine Nacht zum Technoclub
Genau deshalb ist das Modell in Moers spannender, als es die Überschrift „DJ baut Techno-Club selbst“ zunächst vermuten lässt. Das Bollwerk 107 existiert bereits als Jugendkulturzentrum und Veranstaltungsort. Für District wird daraus temporär etwas anderes. Der Raum wird umgebaut und die klassische Trennung zwischen Bühne und Publikum möglichst weit aufgelöst. Das DJ-Pult steht zentral, die Crowd bewegt sich darum herum. 360-Grad-Setups sind inzwischen beinahe selbst zu einem Clubtrend geworden. Boiler Room hat diese Ästhetik international geprägt, später wurde sie von Clubs, Festivals und Veranstaltungsreihen überall aufgegriffen. Im besten Fall verändert diese Positionierung tatsächlich die Dynamik. Der DJ steht nicht mehr wie ein Popstar weit entfernt auf einer erhöhten Bühne. Publikum und Künstler teilen denselben Raum. Im schlechtesten Fall stehen dafür 40 Menschen hinter dem DJ und filmen sich gegenseitig beim Feiern. Technik allein erzeugt eben noch keine Atmosphäre.
Bei District kommt aber ein zweiter Baustein hinzu, der wesentlich wichtiger ist: Nachwuchsarbeit. Rund um das Projekt werden kostenlose DJ-Workshops angeboten. Und plötzlich wird aus einer Partyreihe tatsächlich kulturelle Infrastruktur. Denn wenn wir Clubkultur ernst nehmen, dürfen wir nicht nur über fertige Headliner sprechen. Irgendwo muss jemand lernen, was Gain-Staging bedeutet. Warum zwei Tracks trotz Sync beschissen zusammen klingen können. Wie man einen Übergang hört, bevor man ihn auf einem Display sieht. Wie eine Crowd reagiert. Warum ein Warm-up nicht dasselbe ist wie Peak-Time. Wie man einen Plattenspieler bedient. Oder warum man nicht nach drei Wochen Controllerbesitz zwingend „Artist“ in die Instagram-Bio schreiben muss. All das lernt man nicht vollständig aus einem YouTube-Tutorial. Man braucht Menschen, Technik und irgendwann einen Raum, in dem man Fehler machen darf.
Underground ist keine Wandfarbe
Das Wort Underground wird in elektronischer Musik inzwischen ziemlich großzügig verwendet. Ein schwarzer Raum, rotes Licht, Betonoptik und ein bisschen Nebel reichen manchmal schon, damit die Marketingabteilung irgendeines Events das Label draufklebt. Historisch bedeutete Underground allerdings häufig etwas wesentlich Banaleres: Es gab die gewünschte Infrastruktur schlicht nicht, also musste man sie selbst schaffen. Illegale Warehouse-Partys, besetzte Gebäude, Jugendclubs, Keller, temporär genutzte Industrieflächen, Soundsystems und kleine lokale Crews entstanden nicht unbedingt, weil DIY besonders authentisch aussah. Es gab teilweise schlicht keine Alternative.
Natürlich ist District kein illegaler Warehouse-Rave und das Bollwerk kein besetztes Fabrikgebäude. Das muss es auch überhaupt nicht sein. Vielleicht ist genau die Zusammenarbeit mit einem bestehenden Jugendkulturzentrum sogar das zeitgemäßere Modell. Räume sind vorhanden. Infrastruktur existiert. Junge Veranstalter bringen Musik, Community und eine konkrete Idee hinein. Beide Seiten profitieren. Kulturförderung muss dann nicht bedeuten, dass irgendeine Behörde versucht, selbst eine Technoveranstaltung zu erfinden. Sie kann schlicht ermöglichen, dass diejenigen einen Raum bekommen, die bereits wissen, was sie darin machen wollen.
Und solche Modelle könnten angesichts der Lage vieler Clubs zunehmend wichtig werden. Ein klassischer Club muss seine Kosten jede Woche tragen. Miete, Personal, Energie, Technik, Versicherungen, GEMA, Security und all die anderen Dinge verschwinden nicht, nur weil an einem Wochenende weniger Gäste kommen. Ein multifunktionaler Kulturort kann dagegen verschiedene Nutzungen kombinieren. Konzert heute. Workshop morgen. Theater nächste Woche. Techno am Samstag. Das ist nicht automatisch besser als ein dauerhaft betriebener Club. Ein richtiger Club entwickelt über Jahre eine Identität, einen Sound, eine Tür, Residents und diese schwer messbare Atmosphäre, die sich nicht für einen Abend aufbauen lässt. Aber wenn die Alternative lautet kein Raum oder temporärer Raum, ist die Entscheidung relativ einfach.
Vielleicht beginnt die nächste relevante Szene nicht in Berlin
Das Beispiel Moers berührt deshalb eine größere Frage. Warum schauen wir bei elektronischer Musik eigentlich immer auf dieselben Städte? Berlin. Leipzig. Köln. Frankfurt. Hamburg. Vielleicht noch München, wenn man großzügig ist. Dabei entsteht kulturelle Relevanz nicht aus einer Postleitzahl. Eine Szene entsteht dort, wo Menschen anfangen, regelmäßig etwas miteinander zu machen.
Ein einzelner Rave ist noch keine Szene. Auch drei ausverkaufte Partys sind noch keine jahrzehntelang gewachsene Clubkultur. Aber sie können der Anfang davon sein. Wenn dieselben Menschen wiederkommen. Wenn neue DJs dazukommen. Wenn irgendwann eigene Produktionen entstehen. Wenn sich weitere Veranstalter anschließen. Wenn Fotografen, Designer, Techniker und Musiker miteinander arbeiten. Wenn nach der Party nicht nur Müll zurückbleibt, sondern eine neue Idee.
Vielleicht wird District in fünf Jahren riesig. Vielleicht bleibt es eine kleine lokale Reihe. Vielleicht ist irgendwann Schluss. Das lässt sich heute nicht seriös vorhersagen und ist eigentlich auch egal. Entscheidend ist, dass jemand aufgehört hat, auf den perfekten Club zu warten.
Das ist eine Mentalität, die elektronische Musik schon immer gebraucht hat.
Wenn es keine Bühne gibt, such einen Raum.
Wenn dort kein DJ-Pult steht, stell eins hinein.
Wenn niemand weiß, wie es funktioniert, bring es jemandem bei.
Wenn deine Stadt keine Szene hat, fahr nicht automatisch weg.
Vielleicht musst du sie erst bauen.
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